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Wie erkennt man Dadaismus?
Der Dadaismus (kurz: Dada) reichte von 1916 bis 1922. Er lehnte konventionelle Kunst ab und wollte für ein neues, freies Kunstverständnis sorgen, das nicht durch Konventionen bestimmt wird. Alles sollte Kunst sein können. In der Literatur drehte es sich viel um Laute, Geräusche und die Sinnentfremdung von Worten.
Wann war die Gründerzeit?
Gründerzeit, Ökonomische Bezeichnung für das Vierteljahrhundert zwischen der Revolution 1848 und dem Börsenkrach 1873, durch den (wenige Tage nach der Eröffnung der Wiener Weltausstellung) die (zuletzt stark überhitzte) Konjunkturperiode ein jähes Ende fand.
Wo war der Dadaismus vertreten?
Zentren des Dadaismus waren Zürich, Paris, New York, Köln, Berlin und Hannover. Die Dadaisten lehnten die bürgerliche Kultur ab und suchten stattdessen in der Kunst nach neuen Ausdrucksformen. So strebten sie die Rückkehr zur kindlichen Naivität an und waren der Meinung, jeder Mensch sei ein Künstler.
Wie lange dauert die Kunst des 19. Jahrhunderts?
Es reicht vom Ende des Barocks bis zum Beginn der abstrakten Kunst, also von etwa 1770 bis zum Ersten Weltkrieg. Im Gegensatz zur Kunst der vorangehenden Epochen mit ihrer relativen Einheitlichkeit über längere Zeit hin, ist die Kunst des 19. Jahrhunderts widersprüchlich, schnelllebig und vielgestaltig wie nie zuvor.
Was war die Bewegung der Pop-Künstler der 1950er und 1960er Jahre?
Die Bewegung, die in erster Linie durch das Interesse an der Populärkultur und die fantasievolle Interpretation kommerzieller Produkte gekennzeichnet ist, führte zu einem neuen und leicht zugänglichen Ansatz zur Kunst. Von skurril bis kritisch, haben die Stücke der Pop-Künstler der 1950er und 1960er Jahre das zeitgenössische Leben interpretiert.
Was war die erste große Anti-Kunst-Bewegung?
Die erste große Anti-Kunst-Bewegung, der Dadaismus oder Dada, war eine Revolte gegen die Kultur und die Werte, die das Blutbad des Ersten Weltkriegs verursacht hatten.
Was spricht man für zeitgenössische Kunst?
Anstatt von „Avantgarde“ und „Moderner Kunst“ spricht man für die Kunst der Gegenwart von Zeitgenössischer Kunst. Diese kann dabei gleichermaßen Avantgarde-Strategien fortführen, auf der manchmal verkrampften Suche nach Innovation neu erfinden oder ältere Traditionen wieder aufgreifen.
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